Texture trong Nhiếp ảnh là gì? (Và làm thế nào để sử dụng nó)

Texture trong nhiếp ảnh cho phép khán giả cảm nhận được ảnh của bạn. Tìm hiểu cách sử dụng nó với ảnh của bạn.

Khi bạn trở nên nâng cao hơn với kỹ năng chụp ảnh của mình, điều tự nhiên là bạn sẽ bắt đầu tìm kiếm những cách mới để làm cho bức ảnh của mình nổi bật. Một cách khả thi để làm điều này là sử dụng các họa tiết, dù là tự nhiên hay nhân tạo.

Làm chủ một Texture là một kỹ năng khó học nhưng sẽ rất bổ ích khi bạn đã hiểu rõ về nó.

Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu Texture trong nhiếp ảnh — với các ví dụ. Chúng tôi cũng sẽ chỉ cho bạn cách bạn có thể thêm cả Texture tự nhiên và nhân tạo vào ảnh của mình đồng thời xác định những lỗi phổ biến cần tránh.

Texture trong Nhiếp ảnh có nghĩa là gì?

ảnh của các Texture khác nhau trên bàn trong một quán cà phê Thụy Điển
Texture trong Coffee

Trong bối cảnh thực tế, chúng tôi định nghĩa Texture là cảm giác của một thứ gì đó. Đá cẩm thạch cho cảm giác mịn, giấy nhám cho cảm giác thô ráp, v.v. Tất nhiên, bạn không thể cảm thấy một tảng đá hoặc một bụi cây khi nhìn vào một bức ảnh trên Instagram hoặc cầm một bức ảnh trong đời thực. Vì vậy, thay vào đó, Texture trong nhiếp ảnh liên quan nhiều hơn đến khía cạnh hình ảnh.

Khi nói về ảnh, Texture đề cập đến cách bạn muốn một bức ảnh có cảm giác như thế nào nếu người dùng có thể đưa tay ra và chạm vào đối tượng. Bạn có thể muốn chụp Texture trong nhiếp ảnh vì nhiều lý do. Ví dụ, bạn có thể muốn chụp lại chi tiết của một chiếc ghế dài bằng gỗ để thể hiện độ tuổi của nó. Bạn cũng có thể sử dụng các Texture để nhấn mạnh mức độ ấn tượng của một cảnh — chẳng hạn như phong cảnh —.

Trong nhiếp ảnh, bạn có thể sử dụng Texture để tạo thêm điểm nhấn cho một chủ thể cụ thể hoặc làm cho chính chủ thể đó trở thành chủ thể.

Tại sao Texture trong nhiếp ảnh lại quan trọng?

Texture của hình ảnh của bạn có thể thay đổi tâm trạng và ý nghĩa của nó một cách đáng kể. Trong khi Texture thô có thể gợi ý những ngọn núi gồ ghề và địa hình khắc nghiệt, thì những họa tiết mượt mà hơn có thể giống với sự yên bình và tĩnh lặng.

Sử dụng Texture trong nhiếp ảnh của bạn cũng có thể giúp làm cho bức ảnh của bạn trông ít hai chiều hơn. Như vậy, người xem có thể cảm thấy như họ đang ở trong bức ảnh của bạn khi họ nhìn vào nó — so với việc bạn không dành thời gian để suy nghĩ về lĩnh vực cụ thể này.

Các Texture tự nhiên là gì?

Ảnh về họa tiết trên sông băng ở Svalbard

Trước khi xem xét cách bạn có thể cải thiện khả năng chụp ảnh Texture của mình, bạn nên phân biệt giữa Texture tự nhiên và nhân tạo.

Khi chúng ta nói về các Texture tự nhiên, chúng ta đang đề cập đến các Texture ở trạng thái bình thường của chúng. Ví dụ, bạn có thể phân loại các giọt mưa trên lá như một Texture tự nhiên; điều này cũng đúng đối với lông trên động vật.

Các ví dụ khác về Texture tự nhiên trong nhiếp ảnh bao gồm các rặng núi của thung lũng hoặc hẻm núi và các nếp nhăn trên khuôn mặt của ai đó.

Họa tiết do con người tạo ra là gì?

Ảnh chụp các loại bột đầy màu sắc cho lễ hội

Mặc dù bạn có thể tìm thấy các Texture tự nhiên trong ảnh của mình (nhiều hơn thế trong giây lát), bạn cũng có thể thêm Texture của riêng mình để làm cho hình ảnh nổi bật. Một cách bạn có thể làm là ném bột nhiều màu sắc, có thể tạo ra ý tưởng về một lễ hội hoặc sự hỗn loạn.

Bạn cũng có thể thêm các họa tiết của riêng mình bằng cách làm những việc như cuộn một mảnh giấy, vẽ trên canvas, và — nếu bạn có chút thời gian trong tay — đan chăn hoặc áo len.

Cách cải thiện giao diện của các họa tiết tự nhiên trong ảnh của bạn

Bất kể bạn sống ở đâu, khả năng là bạn có rất nhiều Texture tự nhiên xung quanh mình. Một chút khó khăn là chọn những cái bạn muốn chụp những bức ảnh hấp dẫn.

Nếu bạn là người mới bắt đầu chụp ảnh họa tiết, bạn nên bắt đầu từ quy mô nhỏ. Mặc dù cuối cùng bạn có thể kết hợp các họa tiết, nhưng hãy thử chọn một họa tiết thay thế.

Bạn sẽ cần một con mắt sáng tạo và suy nghĩ thấu đáo. Cách bạn đóng khung hình ảnh có thể đóng một vai trò quan trọng; đứng thẳng và hướng máy ảnh của bạn có thể không phải là lựa chọn tốt nhất của bạn. Cũng nên suy nghĩ về thời gian trong ngày bạn quay và câu chuyện bạn đang cố gắng kể.

Nếu bạn đã khám phá một chút về các thuật ngữ liên quan đến nhiếp ảnh, bạn có thể đã nghe nói về tam giác phơi sáng. Hãy ghi nhớ từng khu vực là rất quan trọng để đảm bảo bạn có được Texture tốt nhất có thể.

Cách tự thêm họa tiết vào ảnh của bạn trong quá trình xử lý hậu kỳ

Bên cạnh việc tạo họa tiết của riêng bạn, bạn cũng có thể thêm họa tiết vào hình ảnh của mình trong giai đoạn hậu kỳ. Để làm điều này, bạn sẽ cần phần mềm chỉnh sửa như Adobe Lightroom.

Bất kể bạn sử dụng Lightroom Creative Cloud (CC) hay Cổ điển, bạn sẽ nhận thấy một thanh trượt cho phép bạn thêm họa tiết vào hình ảnh của mình. Bạn sẽ cần phải cuộn xuống tiểu mục Hiện diện; nó sẽ là lựa chọn đầu tiên trên menu này.

Nhưng đó không phải là lựa chọn duy nhất bạn có để thêm họa tiết cho hình ảnh của mình trong quá trình xử lý hậu kỳ. Trong cùng một phần của Lightroom, bạn cũng sẽ nhận thấy một công cụ có tên là Clarity. Thanh trượt Clarity sẽ thêm nhiều chi tiết hơn vào ảnh của bạn nếu bạn kéo nó sang phải và làm mịn mọi thứ nếu bạn trượt sang trái, thay vào đó.

Bạn cũng có thể thêm họa tiết vào ảnh của mình bằng cách sử dụng tính năng Làm sắc nét. Nếu bạn ghép nối điều này với thanh trượt Mặt nạ, bạn có thể thêm một cú đấm bổ sung vào các khu vực trong ảnh của bạn mà có thể thực hiện với một chút tăng cường.

Những sai lầm khi chụp ảnh Texture phổ biến cần tránh

Được rồi, bây giờ bạn đã biết thêm một chút về nhiếp ảnh Texture và các cách khác nhau để bạn có thể làm cho ảnh của mình trông thú vị hơn bằng cách sử dụng nó. Tuy nhiên, đường cong học tập thường rất dốc và nhiều nhiếp ảnh gia mới bắt đầu cũng mắc phải những sai lầm tương tự.

Dưới đây là một số sai lầm khi chụp ảnh Texture mà bạn nên cố gắng hết sức để tránh.

Chụp ảnh không ổn định

Bạn có thể chụp ảnh với Texture tuyệt vời mà không cần sử dụng chân máy không? Vâng tất nhiên. Nhưng, nếu bạn làm vậy, bạn phải đảm bảo rằng chuyển động của bạn ở mức tối thiểu.

Nếu bạn không có chân máy hoặc không muốn sử dụng chân máy, hãy đảm bảo tốc độ cửa trập của bạn đủ cao để bạn không bị mờ ảnh.

Giữ cho bản thân ổn định, quá; cố gắng giữ máy ảnh càng gần cơ thể càng tốt và đảm bảo khung cơ thể của bạn không bị lung lay. Nếu bạn chụp ảnh trong thời tiết lạnh, hãy mặc ấm để không bị run.

Một ý tưởng thông minh khác là đặt máy ảnh của bạn trên bề mặt ổn định. Ví dụ bao gồm băng ghế công viên, thùng và sàn nhà.

Lạm dụng mọi thứ khi chỉnh sửa

Trải qua giai đoạn chỉnh sửa ảnh, nơi hậu kỳ biến những hình ảnh đẹp hoàn hảo thành một thứ trông giống như được chụp trong lò vi sóng là một nghi thức đối với nhiều nhiếp ảnh gia. Và, khi nói đến nhiếp ảnh Texture, điều này cũng không khác gì.

Nếu bạn tăng thanh trượt Texture và Clarity lên quá nhiều, ảnh của bạn có thể sẽ không giống như bạn mong muốn. Sử dụng các thanh trượt một cách vừa phải; thay vào đó, hãy tập trung nhiều hơn vào các biến trong ảnh mà bạn có thể kiểm soát khi chụp.

Không nghĩ về câu chuyện

Chụp ảnh với các họa tiết “nổi bần bật” sẽ không đảm bảo rằng bạn đã có một bức ảnh đẹp. Giống như với bất kỳ nhiếp ảnh nào, bạn phải nghĩ về câu chuyện mà bạn đang cố gắng kể.

Trước khi ra ngoài và chụp ảnh, hãy ngồi xuống một chút và suy nghĩ về những gì bạn đang muốn truyền đạt. Suy nghĩ về tâm trạng, tin nhắn, v.v. Bằng cách dành thêm vài phút để lên kế hoạch cho buổi chụp của mình, bạn sẽ thấy rằng chất lượng ảnh của mình tốt hơn nhiều.

Sử dụng Texture trong nhiếp ảnh để làm cho ảnh của bạn trở nên nổi bật

Nếu bạn thấy mình tự hỏi: “Texture trong nhiếp ảnh là gì?”, Thì bài viết này hẳn đã trả lời câu hỏi đó. Bạn cũng nên biết một chút về những gì bạn sẽ cần cân nhắc khi kết hợp các Texture trong hình ảnh của mình, từ cốt truyện đến cài đặt máy ảnh.

Giống như với tất cả các phương pháp chụp ảnh khác, việc chuẩn bị các Texture của bạn sẽ mất một khoảng thời gian. Tuy nhiên, nếu luyện tập đủ và sẵn sàng thích nghi, bạn sẽ cải thiện đáng kể.

Chia sẻ suy nghĩ, quan điểm của bạn

Leave a reply

Sao Hải Vương
Logo