Hướng dẫn về tỷ lệ khung hình trong phim

Tỷ lệ khung hình chỉ đơn giản là tỷ lệ giữa chiều rộng của một hình ảnh và chiều cao của hình ảnh đó. Có nhiều tỷ lệ khung hình khác nhau được sử dụng trong phim.

Tỷ lệ khung hình là một phần không thể thiếu của bất kỳ bộ phim nào và việc chọn tỷ lệ khung hình phim bạn muốn sử dụng là một phần quan trọng của quá trình làm phim. Khi chụp trên phim, tỷ lệ khung hình sẽ ảnh hưởng đến việc bạn sử dụng máy ảnh và hệ thống phim nào. Với làm phim kỹ thuật số, bạn có thể linh hoạt điều chỉnh tỷ lệ khung hình khi chỉnh sửa, nhưng điều quan trọng vẫn là phải biết bạn thích cái nào trước khi quay để bạn không có nguy cơ phải cắt thông tin quan trọng ra khỏi khung hình hoặc lãng phí một phần khung hình với không gian trống .

Hãy xem tỷ lệ khung hình là gì, tỷ lệ nào thường được sử dụng và cách bạn có thể quyết định tỷ lệ phù hợp với mình.

Tỷ lệ khung hình là gì?

Theo định nghĩa, tỷ lệ khung hình chỉ đơn giản là tỷ lệ giữa chiều rộng của một hình ảnh và chiều cao của hình ảnh đó. Không có đơn vị cụ thể kèm theo.

Màn hình Tivi độ nét cao tiêu chuẩn có tỷ lệ khung hình 16: 9. Tivi độ nét tiêu chuẩn cũ có tỷ lệ khung hình 4: 3.

Tỷ lệ khung hình rất quan trọng đối với cả chụp ảnh tĩnh và quay video. Cảm biến máy ảnh DSLR và máy ảnh không gương lật thường có tỷ lệ khung hình 3: 2, có nghĩa là video quay trên chúng hầu như luôn bị cắt thay vì sử dụng cảm biến đầy đủ. Ngay cả cái gọi là “4K không cắt xén” sẽ cắt bỏ các pixel trên cùng và dưới cùng cho đến khi nó tạo ra tỷ lệ khung hình cần thiết. Máy ảnh điện ảnh thường có cảm biến phù hợp chặt chẽ với tỷ lệ khung hình có độ phân giải cao nhất của chúng, thường vào khoảng 19:10.

Như bạn có thể thấy, có rất nhiều tỷ lệ khung hình. May mắn thay, có một số tỷ lệ khung hình phổ biến được sử dụng trong quá trình làm phim.

Sự phát triển của các tỷ lệ khung hình

biểu đồ tỷ lệ khung hình chung của phim

Tỷ lệ khung hình phổ biến đã thay đổi nhiều lần trong lịch sử phim. Để hiểu cái nào sẽ phù hợp với thẩm mỹ mà bạn đang hướng tới, sẽ rất hữu ích khi xem những cái chính đã phát triển như thế nào.

4: 3 (1,33: 1) | Những năm 1890

Mặc dù sự kết hợp hiện đại của chúng tôi với tỷ lệ khung hình 4: 3 bắt nguồn từ truyền hình tiền HD, nhưng nó còn đi xa hơn nhiều. Khi Eastman Kodak phát minh ra cuộn phim dẻo đầu tiên, William Kennedy Dickson và Thomas Edison đã sử dụng nó để tạo và cấp bằng sáng chế cho cuộn phim 35mm. Edison sau đó đã điều chỉnh nó cho Kinetoscope của mình, tiền thân của máy ảnh chuyển động.

Bằng sáng chế của Edison đã tiêu chuẩn hóa một số đặc điểm bao gồm các cạnh đục lỗ được sử dụng để kéo phim, kích thước của phim và số lượng lỗ trên mỗi khung hình (4). Năm 1909, Công ty Bằng sáng chế Hình ảnh Điện ảnh đã đồng ý sử dụng hệ thống của Edison làm tiêu chuẩn “chính thức” cho các hình ảnh chuyển động. Hầu hết các sự phát triển và chuyển thể của phim cho đến giữa những năm 1900 đều dựa trên tiêu chuẩn ban đầu này.

Academy Ratio | 1.375: 1 | 1932

Sự thay đổi lớn đầu tiên đối với các tiêu chuẩn phim ảnh chuyển động là kết quả của một bước tiến lớn trong phim: âm thanh. Để thêm đoạn âm thanh, một dải phim mỏng bên cạnh các hình ảnh đã được sử dụng, yêu cầu thu nhỏ khung hình ảnh.

Các phiên bản đầu tiên của điều này dẫn đến tỷ lệ khung hình 1,19: 1 hẹp hơn (tỷ lệ được chọn gần đây để mang lại cho The Lighthouse vẻ cổ điển của nó). Tuy nhiên, hình ảnh gần như hình vuông đã tạo ra một số vấn đề không lường trước được khi chiếu phim. Giải pháp cho việc này là thu nhỏ từng khung hình ảnh, sử dụng khoảng cách lớn hơn trong phim giữa các khung hình để duy trì tiêu chuẩn 4 lỗ trên mỗi khung hình. Nó dẫn đến tỷ lệ khung hình 1.375: 1 rộng hơn một chút. Academy Ratio đã được Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh thông qua làm tiêu chuẩn mới vào năm 1932, và mọi phim trường quay ở 35mm từ năm 1932 đến năm 1952 đều sử dụng Academy Ratio, bao gồm Citizen Kane và Casablanca . Nó cũng được sử dụng trong các bộ phim hiện đại như First Reformed và các phần của The Grand Budapest Hotel.

Những người ngồi trên ô tô xem Casablanca tại Drive-In.

Hình ảnh Casablanca tại cửa khẩu lái xe, không hoàn toàn chiếm màn hình.

Cinerama | 2,59: 1 | Năm 1952

Một sự đổi mới khác đã thúc đẩy sự thay đổi tiếp theo về tỷ lệ khung hình, và đó là sự phổ biến ngày càng tăng của truyền hình gia đình (và kết quả là lượng khán giả đến rạp giảm dần). Bởi vì hầu hết tất cả các hình ảnh chuyển động được tạo cho đến thời điểm này đều có tỷ lệ khung hình 4: 3 (hoặc Academy Ratio 1.375: 1 có liên quan chặt chẽ) nên Tivi đương nhiên được tạo theo cùng một tỷ lệ khung hình. Vào năm 1952, để tạo sự nổi bật, hệ thống Cinerama đã kết hợp ba hình ảnh 35mm cạnh nhau trên một màn hình cong để tạo ra một tỷ lệ khung hình kết hợp 2,59: 1.

Khán giả những năm 1950 xem cảnh quay tàu lượn siêu tốc tại Cinerama

1952 khán giả tại buổi chiếu phim This is Cinerama.

Cinerama cực kỳ nổi tiếng nhưng cũng vô cùng thách thức. Nó yêu cầu phim phải được quay bằng giàn 3 camera chỉ hoạt động với ống kính góc rộng và sau đó được chiếu với 3 máy chiếu được căn chỉnh chính xác, đồng bộ. Những hạn chế này khiến nó gần như chỉ được sử dụng cho phim tài liệu và phim du lịch, mặc dù hai bộ phim kịch tính, The Wonderful World of the Brothers Grimm và How the West Was Won , cuối cùng đã được thực hiện với nó.

CinemaScope | 2,35: 1 | Năm 1953

Cả sự nổi tiếng và thách thức của Cinerama đều rõ ràng ngay lập tức, khiến các hãng phim phải tìm cách để có được khả năng màn ảnh rộng mà không cần đến hệ thống ba máy ảnh / máy chiếu. Câu trả lời là thấu kính anamorphic của nhà phát minh người Pháp Henri Chretien.

Các thấu kính anamorphic ép hình ảnh theo chiều ngang trong khi không ảnh hưởng đến chiều dọc. Điều này dẫn đến hình ảnh bị bóng trên phim, nhưng các thấu kính đặc biệt trên máy chiếu đã loại bỏ hiện tượng méo hình, hiển thị tỷ lệ khung hình rộng hơn. Những chuyển thể này cho phép sử dụng cùng một hệ thống phim (bao gồm cả máy ảnh và máy chiếu) – một cách tiếp cận đơn giản và ít tốn kém hơn nhiều so với việc tạo ra một hệ thống phim mới từ đầu.

Ví dụ về bóp anamorphic với khung từ The King and I

CinemaScope là một thành công vang dội, lần đầu tiên được sử dụng trong The Robe và sau đó trong các bộ phim như 20.000 Leagues Under The Sea và thậm chí cho các bộ phim hoạt hình như Lady and the Tramp . Thậm chí còn quan trọng hơn cả bản thân CinemaScope là tỷ lệ khung hình 2,35: 1, tiếp tục phát triển thành tiêu chuẩn điện ảnh màn ảnh rộng hiện đại. Bạn sẽ thường thấy các tranh luận về việc liệu 2,35: 1, 2,39: 1 hay 2,4: 1 là tỷ lệ khung hình điện ảnh màn ảnh rộng “chính xác”, nhưng thực tế là trong thực tế, tất cả chúng đều đề cập đến cùng một thứ và được sử dụng thay thế cho nhau (mặc dù 2,39 là tỷ lệ chính xác nhất về mặt kỹ thuật). Ngoài ra, màn hình siêu rộng hiện đại đang được bán trên thị trường là 21: 9 (mặc dù chúng chính xác hơn là 21⅓: 9) tương đương với khoảng 2,37: 1, phù hợp với tỷ lệ này.

Ống kính Anamorphic và Máy ảnh hiện đại

Trên mạng, bạn sẽ thường thấy mọi người ủng hộ việc sử dụng ống kính anamorphic để có được một cái nhìn “điện ảnh” hơn. Nhưng điều này hoạt động như thế nào trong thực tế với các công cụ hiện đại?

Nhiều hiệu ứng anamorphic vẫn có thể đạt được. Thấu kính anamorphic sẽ vẫn làm biến dạng hình ảnh, tạo ra một khung bị ép vừa khít với hình ảnh nằm ngang hơn trên khung. Trong quá trình xử lý, phần mềm chỉnh sửa video của bạn sẽ cần phải mở rộng cảnh quay ra ngoài để khắc phục sự biến dạng. May mắn thay, hầu hết các phần mềm chỉnh sửa video có thể làm điều đó mà không gặp bất kỳ vấn đề gì.

Một số người sẽ biện hộ cho việc làm giả vẻ ngoài biến hình. Một ống kính rộng và cắt xén cẩn thận có thể gần đúng với giao diện, đặc biệt nếu bạn đang chụp ở độ phân giải cao hơn bạn đang xuất để không bị mất độ phân giải quan trọng.

Nhưng phương pháp đó không hoàn hảo. Có một số đặc điểm độc đáo của thấu kính đa hình rất khó (hoặc không thể) đạt được nếu bạn đang sử dụng thấu kính hình cầu. Một số đặc điểm dễ quan sát hơn bao gồm hiệu ứng bokeh trở nên kéo dài theo chiều dọc trong video cuối cùng của bạn và các dải sáng ngang khi bạn có các lóa sáng trong khung hình của mình. Đặc điểm ít rõ ràng hơn là thấu kính anamorphic cung cấp các đặc điểm riêng biệt về độ sâu trường ảnh và góc xem.

Ống kính Anamorphic 35mm

Ống kính Anamorphic thường cực kỳ đắt tiền và chỉ dành cho mục đích sử dụng chuyên nghiệp.

Để có được trường nhìn ngang giống như ống kính anamorphic, bạn sẽ cần sử dụng độ dài tiêu cự khá rộng. Độ dài tiêu cự rộng đương nhiên có độ sâu trường ảnh rộng hơn và dễ bị biến dạng phối cảnh. Nếu bạn muốn chụp cận cảnh một khuôn mặt, một ống kính góc rộng sẽ làm biến dạng các đường nét trên khuôn mặt. Ống kính Anamorphic cho phép bạn có các đặc điểm của ống kính dài hơn (ít biến dạng hơn, độ sâu trường ảnh nông hơn) trong khi vẫn nhìn thấy nhiều diện tích theo chiều ngang hơn.

Ống kính anamorphic có phải là một phần cần thiết trong bộ dụng cụ của bạn không? Không hẳn, nhưng nó sẽ cung cấp cho bạn một số khả năng mà bạn sẽ không tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác.

VistaVision | 1,85: 1 | 1954

Thành công của Cinerama và CinemaScope đã khởi đầu cho một sự thay đổi đáng kể của các format và tỷ lệ khung hình mới trong suốt những năm 1950, có lẽ là khoảng thời gian thử nghiệm và sáng tạo nhất khi nói đến tỷ lệ khung hình.

Mặc dù thành công của CinemaScope, vẫn có một số thách thức. Do thấu kính anamorphic làm biến dạng hình ảnh như thế nào để vừa với khung hình, sau đó được mở rộng trở lại hình dạng, CinemaScope có xu hướng mở rộng và phóng đại các khía cạnh tiêu cực của phim, chẳng hạn như hạt không mong muốn. Nó cũng yêu cầu ống kính chuyên dụng trên cả máy ảnh và máy chiếu để làm biến dạng và sau đó chỉnh sửa hình ảnh.

Để giải quyết vấn đề này, Paramount đã phát minh ra VistaVision. Về cơ bản, họ đã xoay tấm phim 35mm sang một bên và kéo dài các khung hình thành 8 lỗ trên mỗi khung hình. Một bước trung gian giữa quay phim và trình chiếu là thu nhỏ khung hình để vừa với tiêu chuẩn 35mm, giúp dễ dàng tương thích với các máy chiếu rạp chiếu phim hiện có trong khi vẫn thu nhỏ hạt có thể nhìn thấy được.

Một số bộ phim đáng chú ý hơn được quay trong VistaVision bao gồm White Christmas , The Ten Commandments , Taxi Driver và nhiều bộ phim của Alfred Hitchcock bao gồm Vertigo và North by Northwest . Ngoài ra, 1,85: 1 là tỷ lệ khung hình được sử dụng rất phổ biến cho các bộ phim điện ảnh hiện đại không được trình chiếu ở “màn ảnh rộng” (tức là không phải 2,39: 1).

Todd AO | 2,2: 1 | Năm 1955

Cho đến thời điểm này, tất cả các format phim chủ yếu dựa trên tiêu chuẩn 35mm ban đầu, mặc dù có sửa đổi. Được nhìn thấy lần đầu tiên vào năm 1955, Todd AO đã bắt đầu những nỗ lực thực sự đầu tiên nhằm tăng chất lượng hình ảnh bằng cách từ bỏ 35mm và sử dụng kho phim lớn hơn, trong trường hợp này là phim 70mm. Todd AO đã được sử dụng trong các bộ phim như Oklahoma và Patton .

Thách thức lớn nhất với tất cả các dự án 70mm là chi phí quay phim và chiếu phim 70mm cao hơn đáng kể. Ngay cả ngày nay, phim quay trên 70mm vẫn thường được coi là phim cảnh tượng, trong đó quá trình quay phim đôi khi được tính phí cao như chính bộ phim.

MGM 65 | 2,76: 1 | 1957

MGM 65 không phải là format được sử dụng thường xuyên, nhưng đã kết hợp phim 70mm với ống kính anamorphic để đạt được tỷ lệ khung hình siêu rộng 2,76: 1, được sử dụng nổi tiếng nhất trong cảnh đua xe ngựa của Ben Hur .

Super Panavision 70 | 2,2: 1 | 1959

Mặc dù MGM 65 không được sử dụng rộng rãi, nhưng tác động lớn của nó đến từ việc Panasonic phát triển thành Super Panavision 70. Panasonic đã điều chỉnh hệ thống để sử dụng thấu kính hình cầu thay vì thấu kính anamorphic, hợp lý hóa cả quy trình chụp và chiếu. Các phim thu được tuân theo tỷ lệ khung hình 2,2: 1 của Todd AO. Nó được sử dụng cho Lawrence of Arabia và hiện nay là Quintin Tarantino trong The Hateful Eight .

Tỷ lệ khung hình mẫu từ Lawrence of Arabia

Ví dụ về 2.2: 1 từ Lawrence of Arabia (Quay phim của Freddie A. Young, 1962), được trình bày trong 70mm.

IMAX | 1,43: 1 | 1970

Giống như VistaVision đã lấy tiêu chuẩn 35mm và xoay nó sang một bên để có được khung hình lớn hơn, IMAX đã sử dụng hệ thống 70mm, xoay chúng theo chiều dọc và tăng số lượng được nhìn thấy ở trên và dưới chế độ xem điển hình. Tỷ lệ khung hình cao hơn 1,43: 1 không khác xa so với tỷ lệ khung hình 4: 3 ban đầu, nhưng do khung hình phim lớn nên nó thu được một lượng lớn chi tiết. Giống như Cinerama, màn hình lớn và chất lượng cao đã khiến IMAX trở thành lựa chọn tự nhiên cho các bộ phim tài liệu, thiên nhiên và du lịch, nhưng nó cũng được sử dụng trong một số bộ phim Hollywood bao gồm The Dark Knight , Star Wars: The Force Awakens và Dunkirk .

HDTV | 16: 9 (1,78: 1) | 1996

Khi HDTV đang được phát triển, câu hỏi về tỷ lệ khung hình sẽ sử dụng là một quyết định quan trọng. Tỷ lệ 16: 9 được chọn vì nó là mức trung bình giữa tiêu chuẩn Tivi 4: 3 cũ và tiêu chuẩn điện ảnh rộng 2,35: 1. Bằng cách chọn 16: 9, số lượng cảnh quay ít nhất có thể bị mất khi điều chỉnh một trong các tiêu chuẩn đó để lấp đầy màn hình.

Phần lớn các chương trình truyền hình hiện đại được tạo theo tỷ lệ 16: 9 và hầu như tất cả các trình phát internet, bao gồm Netflix, Hulu và YouTube, đều sử dụng nó một cách nguyên bản.

DCI 4K | 19:10 (1.9: 1) | 2005

DCI 4K được định nghĩa vào năm 2005, nhưng gần đây vẫn chưa được xuất hiện nhiều vì máy ảnh và màn hình kỹ thuật số phải bắt kịp độ phân giải. DCI 4K là độ phân giải gốc thường thấy nhất trong máy chiếu rạp chiếu phim kỹ thuật số (mặc dù máy chiếu có độ phân giải cao hơn đã bắt đầu xuất hiện) và nhiều máy ảnh rạp chiếu phim kỹ thuật số tự nhiên quay ở tỷ lệ khung hình 19:10.

Mặc dù rất nhiều công cụ kỹ thuật số được thiết lập để chạy nguyên bản là 19:10, nhưng nó không phổ biến vì Tivi thích 16: 9 và phim thích 2,35: 1.

Tỷ lệ khung hình web hiện đại

Với các trình chiếu web và smartphone hiện đại, lại có sự gia tăng các tỷ lệ khung hình bất thường được sử dụng . Không giống như những năm 1950 khi các quyết định dựa trên việc hướng mọi người đến rạp chiếu phim, các tỷ lệ khung hình này đang được các công ty công nghệ lựa chọn để phù hợp với các thiết bị phổ biến mà người tiêu dùng có trên tay.

Mặc dù có lẽ được liên kết phổ biến nhất với Instagram, nhưng nhiều mạng xã hội đang điều chỉnh khung hình vuông (1: 1) và tỷ lệ khung hình hơi dọc (4: 5) cũng đang ngày càng phổ biến, cho phép người tạo nội dung sử dụng nhiều không gian màn hình hơn trên điện thoại.

Mặc dù các tỷ lệ khung hình này hoạt động tốt cho mục đích của chúng, trừ khi bạn đang cố gắng gợi lên một cảm giác rất cụ thể, bạn không nên sử dụng chúng cho nội dung truyền hình hoặc phim vì lượng không gian màn hình trống trở nên quá tải. Tuy nhiên, nếu bạn đang tạo nội dung cho một công ty để sử dụng cho mục đích xây dựng thương hiệu và phương tiện truyền thông xã hội, thì các phiên bản theo tỷ lệ khung hình vuông hoặc dọc rất đáng xem xét.

Chia sẻ suy nghĩ, quan điểm của bạn

Leave a reply

Tìm kiếm
Sao Hải Vương
Logo